Deborah Schamoni

Moving between the intimate and the cosmic, Rebecca Ackroyd’s Floaters brings together new paintings, sculptures and images that draw from an expanding archive of personal memories and found imagery. Familiar forms drift into strange constellations, domestic spaces open into imagined worlds, childhood motifs meet military patterns, while bodies, planets and memories appear as fragments, reflections and doubles, expanding into something dreamlike, psychedelic, or vast.

Throughout Ackroyd’s practice, memory is less a fixed repository than a shifting material. It is something continually reconstructed through images, stories and experience. “When you change, your memory changes,” the artist has said, describing memory as necessarily fragmentary and transforming over time. In the exhibition this floating state takes physical form. Images drawn from family photographs and children’s sticker albums sit alongside astronomical and microscopic imagery. Stars, hearts and flowers coexist with tools, household appliances and camouflage. The deeply personal slips into the collective, as seemingly innocent or familiar symbols acquire new and sometimes unsettling associations.

Ackroyd’s relief-like wall works transform ordinary objects and architectural elements into strangely psychological spaces. A washing machine opens onto a night sky, while a radiator is scattered with hearts and a unicorn drawn from a sticker album. Elsewhere, tools orbit one another like the components of an unfamiliar planetary system. In other works, bodily and organic forms curl, loop and spiral, oscillating between the anatomical and the abstract. The domestic can become cosmic and the body can become landscape.

These collisions recall the associative logic of childhood, when radically different things can inhabit the same imaginative universe without contradiction. Ackroyd has described her fascination with sticker albums as attempts to contain an entire world through archetypal images. In Floaters, their rainbows, stars, flowers and other tiny emblems spread across sculptural surfaces, colliding with objects and images carrying very different histories. Camouflage, for instance, is detached from its military function and transformed into something light and innocent, almost decorative, while retaining an uneasy trace of the violence embedded in its origins. Images surface, disappear and return altered, as though moving through the unstable architecture of a dream.

This movement extends into Frank’s Daughter, the first performative piece written by Ackroyd, which will take place within the exhibition space on 26 November at 7pm. Drawing together stories from the artist’s own life, that of her mother and her aunt, the performance shifts the exhibition’s concern with memory and inheritance into language, voice and the body. Personal histories become mutable material once again – retold, reimagined and passed from one person to another.

Text: Dr. Luisa Seipp

Frank’s Daughter
a performance written by Rebecca Ackroyd
performed by Rebecca Ironside
directed by Meg Zrini
26.11.2026, 7 pm
RSVP essential

Rebecca Ackroyds Floaters schwingt zwischen dem Intimen und dem Kosmischen. Die Ausstellung vereint neue Gemälde mit skulpturalen Werken aus einem wachsenden Archiv persönlicher Erinnerungen und gefundener Bilder. Vertraute Formen driften in fremdartige Konstellationen. Private Räume öffnen sich zu imaginierten Welten und kindliche Motive treffen auf militärische Muster, während Körper, Planeten und Erinnerungen als Fragmente erscheinen. Spiegelungen und Doppelgänger, entfalten sich ins Traumhafte, Psychedelische und Unermessliche.

In Ackroyds Werk ist Erinnerung kein fester Speicher, sondern ein fluides Material, das sich fortwährend wandelt und durch Erzählungen und Erfahrung neu zusammensetzt. „Wenn du dich veränderst, verändert sich auch deine Erinnerung.“ Die Künstlerin beschreibt Erinnerung als natürlich fragmentiert und im stetigen Wandel. In der Ausstellung nimmt dieser schwebende Zustand physische Gestalt an. Motive, die sich aus persönlichem Bildmaterial wie Familienfotos und Stickeralben ergeben, werden astronomischen und mikroskopischen Aufnahmen gegenübergestellt. Sterne, Herzen und Blumen koexistieren mit Werkzeugen, Haushaltsgeräten und Tarnmustern. Das Intime verläuft ins Kollektive, während bekannte Symbole plötzlich neue und mitunter beunruhigende Assoziationen gewinnen.

Ackroyds reliefartige Wandarbeiten verwandeln alltägliche Objekte und architektonische Elemente in seltsam psychologische Räume. Eine Waschmaschine öffnet sich zu einem Nachthimmel, anderswo umkreisen sich Werkzeuge wie die Bestandteile eines fernen Planetensystems. In weiteren Arbeiten winden, schlingen und wirbeln sich körperliche und organische Formen, oszillierend zwischen dem Anatomischen und dem Abstrakten. Das Häusliche kann kosmisch werden, der Körper zur Landschaft.

Diese Bild-Kollisionen erinnern an die assoziative Logik der Kindheit, in der radikal verschiedene Dinge dasselbe Universum bewohnen können, ohne sich zu widersprechen. Ackroyds Faszination für Kinder-Stickeralben entspringt dem Versuch, die gesamte Welt in archetypischen Bildern zu erfassen. Quer durch Floaters breiten sich Regenbögen, Sterne, Blumen und andere kleine Aufkleber auf den skulpturalen Oberflächen aus und treffen dort auf Motive eines gänzlich anderen Ursprungs. Tarnmuster etwa werden von ihrer militärischen Funktion gelöst und in etwas Unschuldiges, fast Dekoratives verwandelt. Dennoch bewahren sie dabei eine unbehagliche Spur der Gewalt, die ihrem Ursprung eingeschrieben ist. Bilder tauchen auf, verschwinden und kehren verändert zurück, als bewegten sie sich durch die fragile Architektur eines Traums.

Dieses Prinzip wird mit Frank’s Daughter fortgesetzt. Ackroyds erste performative Arbeit wird am 26. November um 19 Uhr in den Ausstellungsräumen aufgeführt. Die Performance führt Erfahrungen aus dem Leben der Künstlerin sowie dem ihrer Mutter und ihrer Tante zusammen und überführt den Inhalt der Ausstellung – Erinnerung und ihr Erbe – in Stimme, Sprache und den Körper. Persönliche Geschichten werden als formbares Material neu gedacht und erzählt. Sie werden von einer Person an die nächste weitergegeben.

Text: Dr. Luisa Seipp

Frank’s Daughter
a performance written by Rebecca Ackroyd
performed by Rebecca Ironside
directed by Meg Zrini
26.11.2026, 7 pm
RSVP essential